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人物蜡像是超级写实主义雕塑

编辑:南京吴氏雕塑艺术有限公司时间:2018-08-22

 超级写实主义人物人物蜡像艺术作品的表现形式,多样化的创作手法,形态上的真实描写,细部的超写实主义的表现,这种冲破了传统 “写实主义”的界限,追求现代文化理念,把逼真的“形”和理念的“意”合为一体的写实,是超级写实主义雕塑的重要艺术特征。这使它从工艺的领域里脱颖而出。

     展示艺术是以科学技术和艺术为设计手段,并利用传统的或现代的媒体对展示主题和环境进行系统的策划、创意、设计及实施的过程。

现代展示设计学科中,一个热门的焦点,就是对陈列语言、展陈手段的使用和把握。在各类性质的展示陈列中,无可置疑,展品(或文物),永远是陈列主体。 “让文物说话”,是博物馆陈列语言的特征;同样地,“让展品说话”,也是各类以物品为主题的会展陈列语言的特征。通过展品表达出的语义信息、历史信息、文化价值信息、技术信息、等等,无疑发挥了与观众(特别是专业观众)对话的“语言”的作用。

     但由于专业知识、历史背景、文化条件、生活常识等等的差异而造成的信息阻隔,往往使得许多展品(或文物)所表达的一些基本信息,无法为专业以外的更多的观众所接受,无法达到预期的教育大众、社会公示的目的。

     因此,展示艺术设计就发挥了重要的传播、表达、诠释、暗示、告知的辅助作用。

展示场所的环境设计、生动活泼的陈列设计、一切形式的陈列语言就是要达到使器物主体与观众之间实现更有效的交流的目的。

讲解、图片、文字、模型、以及各种现代科技手段:包括现代灯光技术、高清照片放大技术、景观箱陈列、多媒体演示、幻影成像等等,都是行之有效的、生动活泼的陈列语言。

正是在这种多样丰富的陈列语言的创新开拓中,超级写实主义雕塑艺术,作为一种生动的展示陈列手段,正在悄然而迅速地进入各类博物馆、进入各类会展。超级写实主义雕塑凭借它综合了技术和艺术的超强特征和非凡魅力,而成为现代展示设计发展的突破点之一。

       超级写实主义,源自并兴盛于世界现代艺术的中心的美国,之后传扬到世界各地。上世纪60年代末至70年代,美国出现了杜安•汉森和约翰•德•安德烈亚,90年代后期又出现了澳大利亚的让•穆克等人的雕塑,其作品的逼真程度让人如面对真人。日益发达的科技和丰富的物质材料为这种风格提供了发展的前题。这种在泛文化背景下发生的潮流不可遏制地给现代艺术带来了活力,他们的一个共同之处,就是作品几可乱真。尤其人体雕塑的仿真性,具有世人称道的独特之处,他们并不以乱真的效果本身为能事,而是在作品深刻的寓意方面着力,更发人深醒。人们感叹着超写实主义风格所具有的真正魅力。

 

在世界性的现代艺术潮流中,雕塑日益受到重视。而材料肌理的发掘创新,则成了雕塑发展的一个重要关注点。肌理在雕塑创作和欣赏活动中有着重要的意义和价值。各种肌理效果的审美意义和审美价值,超级写实主义人物蜡像雕塑的感性的形态特征,与观赏者的观念情感碰撞交会,达到了异质同构的交融互渗。

       特别要注意的是,当超级写实主义人物蜡像雕塑艺术作为展示语言时,它不是单一的雕塑,它不是传统意义上的纯艺术,它又必须运用多种材料组合、它必须搭建场景、它又可以真人假人在一起戏剧性地表演,让人真假难分。这就使得超级写实主义雕塑成了一种立体的综合材料艺术、成为一种具有时空意味的装置艺术、甚至于成为一种意趣横生的行为艺术。从某种角度看,超级写实主义雕塑艺术除了体现现代艺术的艺术功能之外,它在体现其他社会文化功能方面,可能是许多“纯艺术”所无法企及的。

正是在会展经济迅猛发展、世界文化的博物馆化的社会背景下,展示艺术设计学科在发展中,在对陈列语言的拓展中,使超级写实主义雕塑艺术走出了人物蜡像馆,而作为展示陈列的一个重要手段、一种表现方法独特的陈列语言,而受到社会的关注。